Una introducción al diseño gráfico y sus aplicaciones

En esencia, el diseño gráfico es el arte o la habilidad de combinar texto e imágenes en anuncios, revistas o libros.

También conocido como comunicación visual, diseño de comunicación y diseño comercial, el diseño gráfico moderno nació a principios del siglo XX. La piedra de toque es la señalización de 1936 creada para el metro de Londres, considerada una obra maestra de la era moderna. usó un tipo de letra desarrollado específicamente para el proyecto por edward johnston, y todavía se usa hoy en día.

La minimalista escuela de diseño bauhaus de Alemania de mediados de siglo llevó el arte al siguiente nivel y sentó una base sólida para los diseñadores gráficos de hoy.

por supuesto, diseñadores como paul rand, saul bass, adrian frutiger, milton glaser, alan fletcher, abram games, herb lubalin, neville brody, david carson y peter saville llevaron el diseño gráfico a un nivel completamente nuevo. El diseño gráfico ahora cumple un papel crucial en el comercio, la cultura pop y muchos aspectos de la sociedad moderna.

mira a tu alrededor. El diseño gráfico está en todas partes, desde los envoltorios en las barras de caramelo hasta el logotipo de su taza de café favorita. de hecho, ves cientos de ejemplos de diseño gráfico todos los días, y la mayoría de las veces, no te das cuenta.

El diseño gráfico puede cumplir muchas funciones. Algunos de los usos del diseño gráfico incluyen:

• señalización
• identidad corporativa / marca
• embalaje (desde botellas de agua hasta electrodomésticos)
• materiales impresos (libros, volantes, revistas, periódicos)
• arte en línea (banners, blogs, sitios web)
• portadas de discos
• títulos y gráficos de cine y televisión
• diseños de camisetas y prendas de vestir
• tarjetas de felicitación

En algunas ocasiones, como el diseño de señalización, el diseño gráfico debe proporcionar formas muy claras y fáciles de transmitir información. El mapa del metro de la ciudad de Nueva York es un excelente ejemplo de esto. El diseño simplifica algo bastante complejo, facilitando la navegación y llegar a su destino. Si el diseño fuera demasiado complejo o artístico, impediría la función del mapa y lo haría inútil.

en otros casos, el diseño puede ir en la dirección opuesta. puede ser discordante, difícil de leer o hacer una declaración que lleve un tiempo comprender. Esto se ve a menudo en las ilustraciones de las portadas de los álbumes, así como en los diseños de carteles, tarjetas de felicitación y otras formas de diseño disruptivo.

Cada vez más, el diseño gráfico y el diseño web van de la mano. las revistas deben tener presencia en línea, al igual que los periódicos, las tiendas de comestibles, los hospitales y otros tipos de empresas e instituciones. por lo tanto, los diseñadores gráficos deben crear y mantener una apariencia consistente en muchas disciplinas. con mayor frecuencia, el diseño digital guía cómo se crea y ejecuta el resto de la identidad.

El diseño gráfico no es solo bonito o por el bien de Pretty. Es una parte crucial del comercio y la vida. 

Es imposible considerar el diseño gráfico sin referirse a algunos de los grandes de la industria. Si bien hay cientos de diseñadores talentosos a lo largo del tiempo, los siguientes cinco hombres crearon un trabajo que define la industria:

1. saul bass: si alguna vez has visto una película de Hitchcock, es probable que conozcas las habilidades de diseño de saul bass. su trabajo en el norte por el noroeste y el psicópata fue realmente excepcional, al igual que otros trabajos para directores como billy wild, stanly kubrick y otto preminger. bass también es responsable de algunos de los logotipos más famosos en la historia de la marca, incluidos el sistema de campana, AT&T, Continental Airlines y United Airlines. 
2. Paul Rand: mejor conocido por su trabajo en el logotipo de IBM, Paul Rand (nacido Paul Rosenbaum) fue una potencia creativa que dio a muchas marcas sus identidades. quizás la historia más famosa sobre esto giraba en torno a los últimos trabajos de Steve, y su compañía a continuación. Jobs se acercó a Rand y le pidió un logotipo, esperando que presentara varias opciones. Rand dijo “no, resolveré tu problema y me pagarás. No tienes que usar la solución. Si quieres opciones, ve a hablar con otras personas”. Jobs no hablaba con otras personas y le pagaba a Rand $ 100,000 por su trabajo.
3. milton glaser: glaser es famoso por dos piezas icónicas de diseño gráfico: el logotipo i ❤ ny y el póster psicodélico de tiro en la cabeza de bob dylan, que hizo en 1966 por el álbum de éxitos más grandes de dylan . En 2009, el presidente Barack Obama le otorgó a Glaser la Medalla Nacional de las Artes. El trabajo de glaser continúa influenciando a los diseñadores hasta el día de hoy. 
4. Alan Fletcher: como uno de los socios fundadores de Pentagram, Fletcher no solo es considerado uno de los mejores diseñadores de su generación, sino de cualquier generación. Su trabajo abarca décadas y es un ejercicio de simplicidad, pensamiento inteligente y subestimación. Su trabajo en el museo Victoria and Albert de Londres, el principal museo de arte y diseño del mundo, luce tan bien hoy como en 1989 cuando lo creó por primera vez. 
5. hierba lubalina: si el nombre le suena familiar, seguramente ha utilizado la fuente lubalina en algún momento de su carrera. herb lubalin fue un diseñador y tipógrafo excepcional que creó muchas fuentes que todavía se usan ampliamente en la actualidad. sus creaciones de fuentes incluyen itc avant garde, lubalin graph y itc serif gothic. Su logotipo para la revista Mother & Child se considera una obra maestra.