¿Qué hace un productor discográfico de la industria musical?

los productores de discos trabajan con bandas, músicos de sesión y los ingenieros de estudio para “producir” el sonido de las grabaciones. El trabajo de un productor a menudo implica proporcionar un conjunto adicional de oídos para ayudar en la creación de un determinado sonido o para proporcionar la perspectiva que viene con la experiencia. En los estudios de grabación modernos, esto no significa necesariamente la creación de un disco de vinilo como lo hizo antes, pero el nombre se ha quedado.

los productores de discos pueden participar en la organización de partes de una pista o incluso escribirlas. En estudios más pequeños, los roles de ingeniero y productor pueden combinarse, y las bandas pueden producir o coproducir las grabaciones con un ingeniero.

ser un productor discográfico generalmente requiere las siguientes responsabilidades:

• grabación
• mezcla
• dominar
• entrada creativa
• resolución de problemas
• innovación tecnica
• comunicación

Los roles de los productores de discos pueden variar mucho según el proyecto y la relación con los músicos que realizan la grabación. Todos los productores de discos necesitan la habilidad técnica para grabar, mezclar y dominar la música, y algunos hacen poco más que esto si los músicos están impulsando el proceso creativo. sin embargo, algunos productores juegan un papel importante en el proceso creativo y ayudan a formar el sonido y el tono de un músico o una banda.

independientemente del alcance del papel que juegan los productores, se espera que sean expertos en ayudar a los músicos a lograr los sonidos que buscan.

A la mayoría de los productores se les paga una tarifa plana o un anticipo por su trabajo. algunos también reciben puntos, que son un porcentaje del precio del distribuidor de un registro, y / o una parte de las ganancias obtenidas de las grabaciones. Es común que los productores reciban ambos. los productores pueden trabajar por una tarifa inicial reducida a cambio de algunos puntos o pueden asegurar una tarifa más puntos si consideran que su producción será importante para el éxito del disco. Los productores involucrados en el proceso de composición pueden esperar regalías además de las tarifas de producción.

Al igual que con todos los aspectos de la industria de la música, los contratos son importantes porque permiten que todos sepan cuál es su posición y qué se espera de ellos. las bandas pueden esperar que los productores supervisen la grabación, la mezcla y la masterización, pero un productor puede esperar trabajar solo en las grabaciones. Estos problemas, junto con las tarifas y los puntos, se discuten más fácilmente antes de que comience la grabación, y un contrato puede aclarar cualquier malentendido.

La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. no rastrea los salarios de los productores de música específicamente, pero en el campo del entretenimiento, sí rastrea profesiones similares en teatro y cine, y sus salarios se informan de la siguiente manera:

• salario medio anual: $ 71,620 ($ 34.43 / hora)
• 10% de salario anual superior: $ 164,290 ($ 78.98 / hora)
• salario anual inferior del 10%: $ 33,730 ($ 16.21 / hora)

Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017

los productores pueden comenzar a trabajar como ingenieros en estudios, como músicos de sesión o ambos. A medida que la tecnología ha mejorado en los últimos años, se ha hecho posible que las personas ganen experiencia usando el software de grabación y mezcla disponible para las computadoras de sus hogares.

• educación: idealmente, los productores deberían tener algo de experiencia en música, ya sea que provenga de educación formal o no. Además, necesitan dominar las habilidades técnicas asociadas con ser un ingeniero de sonido. Estas habilidades a menudo se enseñan en programas de grado asociado.
• capacitación: la ingeniería de sonido y, en última instancia, la producción son habilidades prácticas. Incluso en los programas de grado asociado, se espera que los estudiantes obtengan experiencia de primera mano trabajando con sonido y mezcla.

los productores de discos necesitan una combinación de habilidades técnicas, creativas y de personas para realmente sobresalir en sus trabajos. Algunas de las cualidades necesarias incluyen:

• conocimientos técnicos: aunque los productores puedan estar trabajando con ingenieros de sonido, es importante que sean competentes con el equipo de sonido.
• creatividad: los músicos pueden ser las fuerzas creativas detrás de una grabación, pero necesitan aportes y comentarios de su productor. Además, cuando los músicos tienen una idea pero no saben cómo ejecutarla, el productor es a menudo el que encuentra una forma de crear y capturar ese sonido.
• habilidades de comunicación: los productores deben comprender lo que los músicos están tratando de lograr, y también deben poder comunicar a los músicos lo que creen que sonará mejor en función de todas las circunstancias.
• resolución de conflictos: con múltiples músicos, un productor, un ingeniero de sonido y quizás otros todos colaborando en una grabación, a menudo habrá desacuerdos. los productores necesitan saber cómo usar su experiencia y sus habilidades con las personas para llegar a un acuerdo sobre la mejor opción.

la oficina de estadísticas laborales de EE. UU. no realiza un seguimiento específico de los productores de registros, pero se proyecta que el crecimiento del empleo de los ingenieros de sonido sea del 8% para la década que termina en 2026. Esto es ligeramente mejor que el crecimiento del empleo del 7% previsto para todas las carreras. El crecimiento del empleo para productores y directores en entretenimiento y deportes, que también abarca cine, televisión y teatro, se proyecta en un 12 por ciento.

Los entornos de trabajo dependen del tipo de trabajo que un productor está haciendo. Los productores internos trabajan para estudios específicos donde los músicos pueden alquilar tiempo. junto con ese tiempo, el costo de alquilar un productor podría estar incluido. A los estudios a menudo les gusta retener a los productores en demanda como productores internos porque aumenta la probabilidad de que los músicos quieran alquilar sus estudios.

sin embargo, cuanto más demandado sea un productor, más probable es que esa persona opere como un productor independiente. Los productores independientes son empleados por bandas o por sellos discográficos en nombre de una banda. Por lo general, este es un productor establecido que tiene una buena reputación profesional y es alguien a quien las bandas buscan. Este tipo de honorarios del productor será separado de los honorarios de alquiler del estudio.

independientemente de si un productor está trabajando internamente o de forma independiente, las relaciones de colaboración con músicos e ingenieros de sonido son una parte importante del trabajo.

No hay un horario fijo para ser un productor de discos. Es más probable que los productores internos tengan un horario regular, pero dependiendo de la demanda y la disponibilidad de tiempo de estudio, las horas aún pueden incluir fines de semana y noches. Los productores independientes que trabajan para un músico o banda específicos pueden tener sus horarios dictados por el momento en que a la banda le gusta o está disponible para grabar.

Algunas otras carreras que pueden beneficiarse de las habilidades asociadas con ser un productor de discos, junto con sus salarios anuales medios, incluyen:

• ingeniero de audio: $ 45,570
• editor de cine y video: $ 58,210
• artista multimedia: $ 70,530

Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017