Cómo iniciar una academia de cine


¿Quieres montar una academia de cine? En caso afirmativo, aquí hay una guía completa para iniciar una academia de cine SIN dinero y sin experiencia .

Hubo un tiempo en el que era mejor dejar una academia de cine privada a la imaginación. Pero ahora, el advenimiento de la tecnología ha hecho que sea muy fácil para los emprendedores usar sus talentos y recursos para crear su propia academia de cine, incluso dentro del mundo bastante insular de Hollywood.

En la industria cinematográfica en general, hay oportunidades ilimitadas para cualquiera que esté dispuesto a tomar esta ruta.

Debe comprender que es bastante difícil aventurarse en el negocio del cine sin alguna orientación. Es por eso que se aconseja a las personas que primero busquen un mentor que pueda ayudarlas a navegar los desafíos potenciales de la industria. También necesitará recaudar dinero para administrar su negocio.

Si ya tiene los fondos para iniciar su negocio, entonces genial. Sin embargo, si no lo hace, es posible que desee investigar la posibilidad de obtener un préstamo comercial. También puede recaudar parte de su capital inicial de amigos y familiares para invertir en su empresa.

Entrar en este negocio no es una tarea fácil, ya que necesitará experiencia en la industria y buenas habilidades de gestión para tener éxito. Al principio probablemente querrá empezar poco a poco. ¿Hay universidades cercanas con departamentos de cine? ¿Hay pequeñas empresas de publicidad en su área o negocios locales cuyos anuncios podrían necesitar algo de ayuda?

Según los informes, la industria cinematográfica de EE. UU. Registró $ 31 mil millones en ingresos en 2013, y las películas que salieron al público gastaron casi $ 11 mil millones anuales en taquilla. Además, las personas alquilan y compran sus películas favoritas en DVD, Blu-ray y servicios de transmisión a pedido y se suscriben a canales de cable dedicados a mostrar producciones de películas clásicas y recientes, las 24 horas del día.

Los estadounidenses leen revistas y libros sobre cinematografía y visitan páginas web dedicadas a sus estrellas y películas favoritas. Puede iniciar un negocio que enseñe a las personas interesadas los conceptos básicos de la realización cinematográfica y todos los demás temas relacionados.

Continúe leyendo mientras le explicamos todo lo que necesita saber y considerar cuando planee comenzar una academia de cine en los Estados Unidos.

19 pasos sobre cómo iniciar una academia de cine

1. Comprender la industria

Una academia de cine es simplemente una institución educativa que enseña a las personas interesadas los diversos aspectos de la realización cinematográfica, incluidos temas como producción cinematográfica, teoría cinematográfica, producción de medios digitales y escritura de guiones.

Estos cursos educativos y capacitación técnica práctica generalmente se incorporan en la mayoría de los planes de estudio de las academias de cine. La capacitación técnica puede incluir instrucción en el uso y operación de cámaras, equipos de iluminación, equipos y software de edición de películas o videos, y otros equipos relevantes.

Estas instituciones educativas también pueden incluir cursos y capacitación en temas tales como producción de televisión, radiodifusión, ingeniería de audio y animación. La historia dice que la enseñanza formal del cine comenzó como teoría, mientras que la formación técnica práctica comenzó poco después del desarrollo del proceso cinematográfico en la década de 1890.

Se afirmó que los primeros teóricos del cine estaban más interesados ​​en escribir ensayos sobre teoría del cine que en enseñar a los estudiantes en un aula. La mayoría de las personas que aprendieron el oficio técnico de la realización cinematográfica en los primeros días del cine fueron en gran parte ingenieros autodidactas o fotógrafos que experimentaron con la nueva tecnología cinematográfica.

Pero con el rápido crecimiento y la aceptación de la realización de películas comerciales en la década de 1920, sobre todo el sistema de estudios de Hollywood, aquellos que buscan aprender las habilidades técnicas de la realización de películas a menudo comenzaron en la parte inferior de un sistema jerárquico y se convirtieron en aprendices de una persona más experimentada para aprender el tema. comercio.

Debe comprender que la tradición de aprender a ascender a través de un sistema jerárquico aún continúa hasta el día de hoy en los estudios de cine y en la televisión en muchos puestos técnicos, como gaffers, grips, operadores de cámara e incluso en la postproducción con edición y corrección de color.

La idea de dar un título universitario de cuatro años en cine comenzó en la década de 1960 con la fundación de prestigiosos departamentos de cine como la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (1965), Walt Disney fundó el Instituto de Artes de California (1961), el departamento de Radio-Televisión-Cine de la Universidad de Texas (1965) y la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (1965).

Según las estadísticas, a lo largo de los años, la competencia por la admisión a estos programas ha crecido enormemente con muchos programas de pregrado que aceptan menos del 10% de sus solicitantes y con una selección aún más estricta para los programas de posgrado.

A partir de la década de 1990, el aumento de las dificultades de admisión y los costos financieros de asistir a estos programas hicieron que muchas personas gastaran su dinero para autofinanciar sus propias funciones o asistir a un programa de escuela de oficios más corto por aproximadamente los mismos costos.

2. Realizar investigaciones de mercado y estudios de viabilidad

Demografía y psicografía

Cada año, muchas personas se esfuerzan por agudizar sus sueños de convertirse en actores, guionistas, productores o directores. La mayoría de ellos, si no todos, necesitarán aprender de una academia de cine.

Si planea iniciar y administrar una academia de cine exitosa, es probable que posea sed de conocimiento e impulso para crecer continuamente y ayudar a las personas a lograr sus sueños. Te encanta incursionar en todos los aspectos de la industria cinematográfica, aprendiendo tanto de tus estudiantes como de ti.

De acuerdo, es necesario contratar profesores con experiencia, ya que con el tiempo sus funciones aumentarán, ya que muchos de sus estudiantes vendrán de otras áreas del mundo. Sumergirse en el programa es fundamental para el éxito de su escuela, ya que construir conexiones profundas es lo que diferenciará a su escuela de las demás.

Cuando no esté dando clases, deberá administrar el aspecto comercial, establecer contactos con otros miembros de la comunidad y comercializar su escuela. Debes ser un narrador creativo y un experto en tecnología en cine o producción digital.

Su experiencia puede provenir de una academia de cine, empleo en la industria cinematográfica o experiencia en la creación de contenido cinematográfico.

3. Decide en qué nicho concentrarte

Lo que diferencia a una academia de cine de otra es el tipo de cursos que ofrecen, el contenido, el costo y la duración de sus cursos. La mayoría de las universidades ofrecen cursos que van desde 1 a 4 años, y la mayoría dura 3 o 4 años.

Por otro lado, las escuelas de cine se centran en cursos técnicos más cortos de 1 o 2 años. Muchas academias de cine en los Estados Unidos todavía enseñan a los estudiantes cómo usar películas reales en sus producciones, a pesar de que la incorporación de medios digitales en los planes de estudio de las academias de cine ha crecido rápidamente en los últimos años.

También debe tener en cuenta que algunas academias de cine en los Estados Unidos ofrecen solo cursos de cinematografía digital, o evitan por completo la instrucción en el medio cinematográfico.

Tenga en cuenta que el uso de cámaras digitales y medios digitales es relativamente más barato que las cámaras de película y el material de película, y permite que una academia de cine ofrezca más equipos para que los estudiantes aprendan.

También es muy importante afirmar que las academias de cine en línea se están volviendo realistas a medida que enseñan cine a través de artículos, videos tutoriales y foros interactivos. Los informes han demostrado que la próxima generación de cinematografía digital que utiliza sensores grandes y funciones manuales disponibles en cámaras DSLR fijas ha reducido aún más la barrera hacia la creación de videos digitales económicos que se comparan estrechamente con la película de 35 mm.

Nivel de competencia en The Film Academy Business

Uno de los desafíos de iniciar una academia de cine es conseguir su primer grupo de estudiantes. Sin embargo, saber cómo iniciarse en el cine y seguir los pasos clave probablemente le llevará mucho más lejos.

Tenga en cuenta que triunfar en la industria del cine no depende de la escuela o los títulos, sino de su propio ingenio. Para tener éxito, debes ser inteligente, creativo y tener lo que se necesita para triunfar en la industria del cine. Aún más importante que eso, debes ser una persona social que sea capaz de promocionarse bien.

Al planificar la puesta en marcha de un negocio en la industria cinematográfica, debe comprender que es difícil entrar en la industria cinematográfica y que es increíblemente competitiva. Es debido a esta competencia que la gente asiste solo a academias notables, y los ejecutivos solo contratan a personas que conocen.

Por lo general, cuando conoces a una persona, prefieres contratarla, porque conoces su personalidad, sabes que pueden llevarse bien con tus compañeros de trabajo, entiendes sus habilidades y fortalezas y ves que son personas confiables. Casi todas las carreras hacen esto y, si bien es triste, también es beneficioso para ellos.

Otro hecho que debe tener en cuenta es la creación de redes. El networking es la verdadera clave para iniciarse en el cine. Para tener éxito y ganar más estudiantes, debe expandir su red. Si no tiene una red, comience poco a poco y luego comience a ascender.

Es recomendable que practiques la socialización con amigos, salgas a encontrarte con amigos de amigos e incluso puedas usar la red social de tus padres y amigos. Recuerda no excluir a nadie de tu red social solo porque no trabaje en la industria cinematográfica.

Nunca se sabe a quién puede conocer una persona y qué tipo de recursos tiene. Estas personas pueden presentarle a alguien que trabaja en la radio, o alguien que conozca a alguien.

Debes entender que esta es la forma en que funcionan las redes sociales, sigues encontrando amigos de amigos y conexiones de personas que conoces. Tener éxito en la industria del cine simplemente significa saber cómo conectarse en red porque sin una red sólida, está casi vacío en esta industria.

4. Conozca a los principales competidores de la industria

Hay tantas instituciones cinematográficas tanto públicas como privadas en los Estados Unidos, que están muy dedicadas a la enseñanza del cine, ya sea como un departamento en una universidad más grande o como una entidad independiente.

Pero debe comprender que las universidades que ofrecen títulos de cine como parte de su plan de estudios de artes o comunicaciones difieren de las instituciones con un programa de cine dedicado, que ofrecen títulos en múltiples aspectos de la realización de películas, como teoría, dirección, cinematografía y escritura de guiones.

  • Universidad de la academia de artes
  • Instituto de Cine Americano
  • Academia de Cine de Nueva York
  • Instituto de Cinematografía Global
  • Ringling College of Arts and Design
  • Studio School (antes conocida como escuela de relatividad)
  • Escuela del Instituto de Arte de Chicago
  • Academia de Cine Digital
  • Hunter College
  • El Instituto de las Artes

Análisis Economico

Los expertos en la industria del cine tienen diferentes puntos de vista sobre el valor de un título en cine en relación con la capacidad de encontrar trabajo y tener éxito en el campo. Algunos creen que el talento nunca se puede enseñar, mientras que otros creen que aprender técnicas y comprender el negocio es muy necesario para el éxito como cineasta.

La categoría de profesionales que argumentan en contra de la importancia de la academia cinematográfica afirman que el alto costo de dicha educación es prohibitivo y creen que el dinero de un aspirante a cineasta se gastaría mejor en la realización real de una película, cuya experiencia ofrecería una mayor ventaja. educación práctica y práctica.

Los informes han demostrado que en algunas academias de cine, las películas iniciales de los estudiantes en programas no digitales se filman con cámaras de película Arri-S o Bolex no sincronizadas producidas a mediados del siglo XX. Estas películas se filman en una película invertida en blanco y negro sin diálogo, o se agrega un sonido limitado después de la filmación.

Se argumenta que filmar películas como estas desafía a los estudiantes a aprovechar la creatividad y expresar su historia sin depender del diálogo u otros dispositivos convencionales modernos. Mientras que algunos también cuestionan la practicidad de que los estudiantes gasten una cantidad sustancial de dinero en el uso de equipos que ya no se utilizan en la industria, y en ejercicios sencillos de realización de películas que podrían recrearse por mucho menos.

Estos argumentos se han prolongado durante mucho tiempo, ya que algunos defensores de las academias de cine creen que una educación formal da lugar a una comprensión teórica más completa de las técnicas y enfoques artísticos, y crea la oportunidad de beneficiarse del conocimiento y la experiencia de los instructores profesionales que trabajan en, o que hayan trabajado en la industria.

Otro beneficio de una academia de cine son las oportunidades disponibles para que los estudiantes trabajen como pasantes para cineastas o en negocios relacionados, como instalaciones de edición de posproducción, y para establecer contactos con otras personas interesadas en la realización cinematográfica que puedan estar en condiciones de colaborar con el estudiante. en un proyecto o para ofrecer trabajo en la industria.

Las estadísticas han demostrado que el aumento y la popularidad de la realización de películas independientes y el video digital han influido en este debate, ya que cualquier persona con una cámara digital puede filmar una obra digital con poco conocimiento formal de la industria y puede tener éxito o establecer un seguimiento al hacer que la obra esté disponible. para verlo o publicitarlo en Internet.

5. Decida si comprar una franquicia o comenzar desde cero

Al iniciar una academia de cine, comprar una franquicia puede ser una mejor alternativa a iniciar su propio negocio. Esto se debe a que la compra de una franquicia le brinda la independencia de la propiedad comercial respaldada por los beneficios de una gran red comercial.

No es necesario tener experiencia comercial para administrar una franquicia. El franquiciador se encarga de brindar la capacitación que necesita para operar el modelo comercial. Las franquicias también tienen una mayor tasa de éxito que las empresas de nueva creación.

Además, como franquicia, será mucho más fácil obtener fondos. También puede costar menos comprar una franquicia que iniciar un negocio del mismo tipo. Las franquicias suelen tener una reputación e imagen establecidas, prácticas de gestión y de trabajo probadas, acceso a publicidad nacional y apoyo continuo.

Para muchas personas, la franquicia es una forma sencilla de iniciar un negocio por primera vez. Pero la franquicia no es garantía de éxito y se siguen aplicando los mismos principios de una buena gestión, como la toma de decisiones informada, el trabajo arduo, la gestión del tiempo, tener suficiente dinero y servir bien a sus clientes / miembros.

6. Conozca las posibles amenazas y desafíos que enfrentará

Ser propietario y administrar su propio negocio, especialmente uno que gira en torno a su pasión, puede ser extremadamente emocionante: no responde a nadie y comparte su práctica con el mundo de una manera que cree.

Pero debe comprender que iniciar y administrar un negocio no es para pusilánimes. La industria del cine tiene sus propios desafíos y amenazas, solo necesita planificar con anticipación y prepararse para enfrentarlos a medida que surgen. Los problemas que puede encontrar al iniciar un negocio de academia de cine pueden incluir;

  • Localización
  • Marketing y equipamiento
  • Desarrollar una mentalidad empresarial
  • Finanzas
  • Elegir un nicho
  • Registro y licenciamiento
  • Desarrollando su plan de reclutamiento

7. Elija la entidad legal más adecuada (LLC, C Corp, S Corp)

Mejor entidad jurídica para una academia de cine

Esta será probablemente una de las decisiones más difíciles que tengas que tomar al armar tu academia de cine. Es aconsejable que primero consulte con el gobierno local de su ciudad y condado para obtener las licencias necesarias antes de abrir sus puertas al negocio.

Hay seis entidades legales disponibles para emprendedores en los Estados Unidos de América e incluyen; Propietario único, Sociedad de responsabilidad limitada (LLC), Cooperativa, Corporación C, Sociedad y Corporación S.

Pero al intentar abrir una academia de cine, estas opciones se reducen a dos: cooperativa y LLC. Pero no importa el tamaño y el concepto que tenga para su negocio, tenga en cuenta que la LLC es la mejor opción para usted.

LLC son las siglas de Limited Liability Company. Cuando una empresa se estructura como una LLC, se convierte en su propia entidad legal. Formar una LLC es la forma más sencilla de estructurar su negocio para brindar protección de responsabilidad personal. Esto significa que sus bienes personales están protegidos si su empresa es demandada. La LLC es responsable de sus propias deudas y demandas, no de los propietarios. Sus ventajas pueden incluir;

  • Pasar por impuestos
  • Aumentar la credibilidad
  • Acceso a préstamos comerciales
  • Protección de bienes personales
  • Flexibilidad
  • Sencillez

8. Elija un nombre comercial atractivo de las siguientes ideas

  • Alma de la ciudad
  • Edad de la película
  • Aparato de relojería
  • Academia de cine Marcelo
  • Tarjeta de plata
  • Películas de vanguardia
  • Princeton
  • All Star
  • Películas de Jersey transparentes
  • Películas de élite
  • Películas de revolución
  • Escuela de artes de Houston
  • Gracie Barra
  • Escuelas de cielo
  • Academia de cine master
  • Películas del Equipo Oro
  • Elementos de actuación

9. Discuta con un agente para conocer las mejores pólizas de seguro para usted

Los seguros para academias de cine están diseñados específicamente y brindan una canasta integral de coberturas para las escuelas. Las cotizaciones del programa de seguros de la academia de cine generalmente se emiten dentro de los 10 minutos posteriores a la recepción de la solicitud, durante el horario comercial. Su programa de seguro debe incluir lo siguiente:

  • Seguro de salud
  • Seguro de responsabilidad pública
  • Seguro de indemnización profesional
  • Seguro por interrupción del negocio
  • Seguro de responsabilidad del empleador
  • Seguro de contenido
  • Dinero y pérdida de la cobertura de la licencia
  • Seguro de gastos legales
  • Seguro de navegación interior
  • Responsabilidad excesiva

10. Obtenga la certificación profesional necesaria

De hecho, un certificado cinematográfico y un programa de capacitación pueden ayudarlo a perfeccionar las habilidades necesarias para tener éxito en este negocio. Muchas escuelas de cine en los Estados Unidos ofrecen programas de certificación que se centran en artes digitales y cinematográficas, estudios cinematográficos, cine y video, realización cinematográfica y producción cinematográfica.

Dependiendo de la escuela y su educación anterior, puede inscribirse en un programa de certificación de pregrado o posgrado interdisciplinario o específico. Estos programas brindan las habilidades básicas necesarias para una carrera cinematográfica o un complemento a su educación.

Es posible que pueda especializarse en temas cinematográficos, géneros de cineastas, películas extranjeras, teoría, medios de comunicación en la sociedad o diseño de sonido. Además, si decide obtener un certificado interdisciplinario, sus opciones incluyen estudios cinematográficos y programas de producción cinematográfica.

Tenga en cuenta que un programa de certificación de estudios cinematográficos le permite comprender y criticar el mensaje de una película a través de los ángulos de la cámara, la iluminación, la configuración de utilería, el diálogo y la edición. Puedes realizar cursos de crítica, documentales, cine y literatura, narrativas, antropología y estética de directores.

Puede tomar cursos que analicen la edición de películas digitales con Final Cut Pro, cinematografía, sincronización de películas y audio y cámaras digitales o de 16 mm. Puede obtener un certificado de posgrado mientras está inscrito en un programa de maestría o doctorado.

Estos programas desarrollan habilidades teóricas y técnicas. Por lo general, se le pedirá que escriba un trabajo de tesis para recibir su certificado.

11. Proteja su propiedad intelectual con marcas registradas, derechos de autor, patentes

La importancia de la protección de la propiedad intelectual en la academia cinematográfica no es cuantificable. Es su deber proteger las obras y la creatividad de sus profesores y alumnos. Tienes que proteger el arduo trabajo que dedican a la creación de obras y asegurarte de que no sean robadas.

También debe proteger su marca comercial y asegurarse de que el factor clave que anuncia su marca claramente no sea alterado. De hecho, proteger la propiedad intelectual es como administrar un equipo deportivo ganador: se necesita tanto una buena ofensiva como una buena deferencia.

  • Estar atentos
  • Elige una marca fuerte
  • Registra todo
  • Tener un abogado de propiedad intelectual
  • Úsalo o pierdelo
  • Cuidado con el destino de las escaleras mecánicas
  • Policía todo
  • Haz cumplir tu marca

12. Obtenga los documentos legales necesarios que necesita para operar

De hecho, se necesitan algunos permisos y licencias estatales para iniciar y administrar una academia de cine. Para obtener más información sobre los requisitos de permisos y licencias locales, es recomendable que consulte con la oficina del secretario de su pueblo, ciudad o condado, u obtenga ayuda de una de las asociaciones locales que figuran en el directorio de asociaciones de pequeñas empresas de los EE. UU. De recursos comerciales locales.

Certificado de habitacion

Sin duda, una academia de cine suele quedarse sin un lugar físico. Las empresas que operan desde una ubicación física generalmente requieren un Certificado de ocupación (CO). Un CO confirma que se han cumplido todos los códigos de construcción, las leyes de zonificación y las regulaciones gubernamentales. Si planea arrendar o comprar una propiedad, tenga en cuenta los siguientes procedimientos:

  • Por lo general, es responsabilidad del arrendador obtener un CO.
  • Antes de arrendar, confirme que su arrendador tiene o puede obtener un CO válido que sea aplicable a una compañía de producción de películas.
  • Después de una renovación importante, a menudo es necesario emitir un nuevo CO. Si su lugar de trabajo será renovado antes de la apertura, se recomienda incluir un lenguaje en su contrato de arrendamiento que indique que los pagos del arrendamiento no comenzarán hasta que se emita un CO válido.
  • Revise todos los códigos de construcción y los requisitos de zonificación para la ubicación de su negocio para asegurarse de que su academia de cine cumpla con los requisitos y pueda obtener un CO

Contrato de servicios

También en una empresa como una academia de cine donde los servicios y cursos se ofrecen de manera extendida, a menudo se establece un contrato de servicio que establece claramente los términos y condiciones del servicio.

Siempre debe solicitar a los clientes que firmen un contrato de servicio antes de comenzar un nuevo proyecto. Este acuerdo aclara las expectativas del cliente y minimiza el riesgo de disputas legales al establecer términos y condiciones de pago y expectativas de nivel de servicio.

13. Aumentar el capital inicial necesario

Las investigaciones han demostrado que la mayoría de los empresarios solo consideran una o dos opciones cuando evalúan sus opciones de financiamiento: ahorros personales y préstamos bancarios. Debe comprender que hay muchas otras opciones a considerar, como pedir prestado a un inversionista privado, subvenciones del gobierno y usar su crédito personal.

Cada uno de estos métodos tiene sus pros y sus contras; Dependerá de usted decidir cuál se adapta mejor a sus recursos, necesidades y objetivos. Las formas de recaudar fondos para iniciar su negocio pueden incluir;

  • Financiación de la deuda
  • Capital
  • Subsidios
  • Financiamiento de la cadena de suministro (por ejemplo, crédito de proveedores)
  • Recaudación de fondos
  • Inversión social
  • Capital de riesgo y business angels
  • Financiamiento por familiares y amigos
  • Financiamiento de préstamos

14. Elija una ubicación adecuada para su negocio

Sin lugar a dudas, esta es una de las decisiones más importantes que debe tomar, ya que en gran medida determinará el éxito de su academia. Tenga en cuenta que cada tipo de ubicación tiene sus ventajas y desventajas, por lo que debe sopesar los pros y los contras de cada uno para determinar qué es lo más importante para su propia situación.

Por ejemplo, las áreas de alto tráfico atraerán a más personas, pero tienen alquileres y ruidos más altos, mientras que las áreas de alquiler más bajo no son tan fácilmente accesibles para los estudiantes. Al comenzar su academia de cine, es aconsejable que se esfuerce por mantener bajos los costos de alquiler mientras gasta el dinero extra en otras áreas del negocio.

Otra cosa a considerar al buscar una instalación para albergar la academia de cine es la seguridad y el tamaño. También es importante asegurarse de que la escuela esté ubicada en una zona segura, ya que es difícil atraer nuevos estudiantes si esa parte de la ciudad es conocida por su notoriedad. Otras cosas a considerar pueden incluir;

  • Los costos de compra iniciales, incluidos los costos legales, como los honorarios de los abogados y los honorarios profesionales para los topógrafos
  • Reformas iniciales, acondicionamiento y decoración
  • Conexiones de transporte y estacionamiento: las buenas conexiones de transporte público y las instalaciones de estacionamiento locales facilitan las cosas para los miembros y estudiantes que no viven a poca distancia.
  • Tamaño y distribución del local
  • Estructura y apariencia, tanto interna como externamente
  • Cualquier requisito estructural especial, como techos altos
  • Instalaciones y comodidad para empleados y estudiantes, incluida la iluminación y los baños.
  • Servicios públicos, como energía y drenaje, y cualquier requisito especial
  • Permiso, incluido el permiso de planificación, para utilizar las instalaciones de un instituto cinematográfico
  • Acceso y plaza de aparcamiento – para entregas o estudiantes
  • Ya sea que necesite la flexibilidad para modificar o ampliar las instalaciones
  • Tus planes comerciales a largo plazo
  • Mantenimiento y reparaciones continuos
  • Seguro de edificio y contenido

15. Contratar empleados para sus necesidades técnicas y de mano de obra

Debe comprender que su cartera es muy importante para conseguir nuevos clientes y para encontrar inversores, socios y colaboradores. Si ha trabajado para otros en el negocio, muestre lo mejor de su trabajo.

Si no es así, cree su propio contenido con fines de demostración. También necesitas tener la confianza en ti mismo para poder venderte a ti mismo y a tu visión. También debe poseer un muy buen instinto empresarial para administrar con cuidado su academia, así como tener el capital para comercializar su escuela y encontrar asociaciones que puedan ayudarlo a obtener ganancias. A continuación se muestra cómo podrían desglosarse los costos anuales de puesta en marcha:

Material de trabajo y docencia

Esto costará hasta $ 15,000 o más. De hecho, la gente ha hecho películas respetadas con luz natural y sus teléfonos inteligentes, pero esto es más una novedad. Tenga en cuenta que necesitará hardware y software de computadora, micrófonos, brazos e iluminación, y una cámara digital decente como mínimo.

Espacio de trabajo

Esto podría costar hasta $ 10,000 o más por año. Al comenzar, es posible que pueda llevar a cabo su negocio en un espacio pequeño o en un garaje, pero a medida que su academia crece y los estudiantes comienzan a ingresar, necesita espacio para impartir diferentes clases y almacenar más equipo y equipo.

No es frecuente que lleve a cabo reuniones de negocios aquí con inversores, por lo que no tiene que ser más que un espacio seguro y lo suficientemente espacioso para usarlo cómodamente.

Empleados académicos y no académicos

Esto costará entre $ 20,000 y $ 100,000 al año o más. Trate de mantenerlo lo más delgado posible.

Elementos de marketing

$ 1,000 o más. Como mínimo, necesitará un sitio web y tarjetas de presentación atractivos y con un diseño profesional.

Seguros y licencias

Esto le costará hasta $ 6,000 al año. Tenga en cuenta que necesitará un seguro contra incendio y robo para su equipo de filmación y, como mínimo, un seguro de responsabilidad civil.

Debe planificar cada movimiento que haga y esforzarse por mantener su presupuesto lo más ajustado posible haciendo todo lo posible por usted mismo. Pero a medida que sus necesidades crezcan, intente establecer relaciones con otros creativos independientes. Es aconsejable que contrate personas que sean buenas en ventas y redes si prefiere dedicar la mayor parte de su tiempo a los aspectos creativos del negocio.

Proceso de servicio

La actividad principal de una academia de cine es ofrecer diferentes sesiones de educación cinematográfica a diferentes grupos a lo largo del día. Tenga en cuenta que parte de tener un negocio exitoso es saber qué no hacer.

Aprender de los errores de otras personas le ahorrará mucho tiempo del que no dispone y la frustración que no necesita. A continuación se describen algunas de las trampas que debe evitar, que incluyen;

  • Tener un gran ego: incluso si fueras el mejor alumno de la academia donde aprendiste, tus alumnos necesitan un instructor, no un perro Alfa.
  • No tener un sitio web: en el siglo XXI, todas las empresas deben tener presencia en la web. Es una forma de publicidad para su negocio.
  • No tener un programa de marketing: el marketing continuo de la escuela traerá continuamente nuevos estudiantes.
  • Sin saber lo que hacen sus estudiantes para ganarse la vida: sus estudiantes pueden ser la publicidad perfecta para usted. Sepa lo que hacen para ganarse la vida y utilícelos como una conexión con los nuevos estudiantes cuando y donde sea apropiado.
  • No continuar con su educación: incluso los maestros deben ser estudiantes. Hacerles saber a sus alumnos que está al día con las nuevas técnicas les dirá que están recibiendo una formación y una educación de primer nivel.
  • Estar “cerrado al público”: construir un negocio requiere tiempo y esfuerzo. Para hacer crecer verdaderamente un cuerpo estudiantil, esté presente en las instalaciones, incluso cuando las clases no estén en sesión.
  • No tener una clase a la hora del almuerzo: es importante tener una clase al mediodía que se adapte a los trabajadores que están tratando de recibir una lección durante la jornada laboral. Aunque es posible que la clase no tenga mucha asistencia al principio, eventualmente se completará.
  • No comenzar la clase a tiempo: sea respetuoso con el tiempo de sus estudiantes. Ellos apreciarán que los valore.

16. Escriba un plan de marketing repleto de ideas y estrategias

Estrategias de marketing para una academia de cine

Si ha decidido llevar su experiencia en la industria cinematográfica al siguiente nivel abriendo una academia, es de esperar que se haya hecho un nombre dentro de la comunidad. El boca a boca servirá como una gran fuente de publicidad.

De hecho, muchos maestros incluso han encontrado publicidad exitosa para su base de clientes actual. Intente hacer uso de estas conexiones y proporcione a sus estudiantes lo mejor. Cree un plan de marketing flexible que anuncie su visión y singularidad. Las cosas a considerar al elaborar un plan de marketing pueden incluir:

  • Presupuesto
  • Audiencia
  • Canales / medios de marketing
  • Tipos de promociones que se ofrecerán
  • Relaciones públicas
  • Eventos especiales
  • Apariciones

Tenga en cuenta que la publicidad no es una tarea sencilla y no es solo un proceso de “hágalo una vez”. Si no se siente cómodo con el proceso de publicidad, le recomendamos que consulte con una empresa de marketing o una empresa de relaciones públicas para obtener orientación. Aunque hay un costo relacionado con esos servicios, los nuevos estudiantes resultantes compensarán el dinero que se gaste.

17. Desarrolle estrategias competitivas férreas para ayudarle a ganar

Muchos dueños de negocios en el negocio de la Academia de Cine están buscando la cuerda mágica que atraerá a nuevos estudiantes. Todos intentan superar a los demás y la competencia se vuelve intensa. Hay muchas formas de generar una gran cantidad de estudiantes y, al mismo tiempo, evaluar a sus competidores. Pueden incluir;

  • Respaldo de una celebridad local
  • Eventos en casa
  • Seminarios gratuitos
  • Fiestas de cumpleaños
  • Espacio de cabina
  • Población
  • Volantes puerta a puerta
  • Señales de césped
  • Imanes de coche
  • Boletín para estudiantes actuales y pasados
  • Aplicación móvil para sus estudiantes actuales
  • Publicidad en periódicos
  • Sitio web
  • Blog
  • Video marketing
  • Marketing de motores de búsqueda
  • Marketing de pago por clic
  • Sitios de redes sociales
  • Correo de propaganda
  • Correo directo creativo
  • Redes
  • Publicidad
  • Programas de alcance comunitario / invitados especiales
  • Hablar en eventos
  • Escritor colaborador de una publicación
  • Autor del libro
  • Telemarketing

18. Haga una lluvia de ideas sobre posibles formas de retener clientes y clientes

Debe comprender que su trabajo o la calificación del trabajo producido en su academia es su tarjeta de presentación. Necesita mantener una fuerte presencia en las redes sociales. Puede mostrar su portafolio, una pequeña película completa o un clip de un trabajo más largo en YouTube para demostrar las capacidades de su academia.

Luego solicite seguidores en otras redes sociales como Facebook, Twitter, LinkedIn e Instagram para unirse a discusiones creativas y crear vínculos de retroceso a su trabajo. Si gana premios, contrate una empresa de relaciones públicas o publicidad para dar a conocer sus logros y atraer nuevos estudiantes y clientes.

  • Brinde a sus estudiantes algo que sus competidores no son
  • Sea más conveniente que nadie
  • Haz de tus estudiantes tu base
  • Envíeles algo que no sabían que querían
  • Acepte los consejos de sus estudiantes (y déles crédito por ello)
  • Dale a tus estudiantes una actualización
  • Estar ahí cuando te necesiten
  • Haga de la calidad una prioridad

19. Desarrollar estrategias para impulsar el conocimiento de la marca y crear una identidad corporativa

En esta era moderna, tener una afinidad con la marca de cadenas es una de las mejores formas de mejorar las ganancias y reducir los gastos generales. Tenga en cuenta que la naturaleza del negocio significa que más estudiantes siempre conducirán a un aumento en los pagos mensuales, pero tenga en cuenta si obtendrá un beneficio general suficientemente mayor al expandir su negocio y aumentar sus otros costos. Las formas de aumentar el conocimiento de su marca pueden incluir;

  • Lleve a las redes sociales
  • Lanzar una campaña de relaciones públicas
  • Invertir en mercadería promocional
  • Realizar un evento
  • Exhibirse
  • Patrocina algo
  • Organiza un truco experiencial