13 pasos simples para convertirse en un fotógrafo de moda para una revista

¿Quieres convertirte en fotógrafo de moda a una edad temprana? En caso afirmativo, aquí hay 13 pasos simples para convertirse en un fotógrafo de moda para una revista como Vogue.

Hay muchas maneras de ingresar a la industria de la moda sin que sea necesariamente un modelo o un diseñador de moda. Si realmente amas el mundo de los vestidos delicados, la alta costura, la clase y la vida de ritmo rápido, entonces tal vez deberías convertirte en un fotógrafo de moda.

¿Cuáles son los deberes de un fotógrafo de moda?

Los fotógrafos de moda son responsables de fotografiar sesiones de moda y editar las imágenes resultantes para producir imágenes que sean lo suficientemente adecuadas para su publicación o para otros usos.

a pesar del hecho de que los fotógrafos de moda no son en su mayoría directores de sesiones de fotos, su amplia gama de habilidades que incluyen un ojo para el contorno y la iluminación, y además, la comprensión del ambiente y la motivación detrás de las fotos posteriores los convierten en un elemento vital. elemento de la fotografía de moda.

¿Cuáles son los beneficios de ser fotógrafo de moda?

Para la mayoría de las personas, la mayor atracción para convertirse en fotógrafo de moda es tener que filmar en diferentes lugares del mundo y el estilo de vida exótico que conlleva. Para un fotógrafo establecido, los ingresos también son bastante importantes debido al talento requerido para producir una imagen de excelente calidad.

Los fotógrafos de moda también tienen la ventaja de trabajar con una amplia gama de personas, como supermodelos, directores de rodaje, maquilladores, editores de revistas, diseñadores de moda, firmas publicitarias, especialistas en vestuario, técnicos de iluminación, etc., aunque el trabajo disfruta de una gran variedad porque cada sesión es casi siempre muy diferente de la siguiente, es por eso que debes ser muy creativo para tener éxito como fotógrafo de moda.

¿Qué se necesita para convertirse en un fotógrafo de moda?

La fotografía de moda es una industria altamente exclusiva y competitiva. entrar requiere dedicación, compromiso, trabajo duro y, muchas veces, mucha suerte. Puede sonar como un trabajo soñado inalcanzable ahora, pero muchas personas se han vuelto bastante influyentes en la industria que comenzó desde la escalera inferior. Si desea comenzar una carrera y tener éxito como fotógrafo de moda, esto es lo que debe hacer.

13 sencillos pasos para convertirse en fotógrafo de moda para una revista

1. entender la moda

muchos fotógrafos se lanzan a la moda de disparar sin saber realmente qué es la moda. así como un fotógrafo debe saber cómo operar una cámara, un fotógrafo de moda debe poseer más que un conocimiento básico de la moda.

Una buena comprensión del tema contribuirá en gran medida a ayudar a su carrera, ya que puede conocer y predecir fácilmente las tendencias. La mayoría de los materiales sobre estos temas están disponibles en Internet ahora, por lo que debe leer para ser versátil.

También puede investigar revistas de moda para ver el estándar de la industria de la moda editorial, a fin de ayudarlo a crear ideas para sus propias historias de moda, lo que a su vez lo ayudará a establecer un estilo propio. investigar revistas de moda también lo ayudaría a examinar las diversas imágenes para la iluminación, la elección de modelos, el estilo, el maquillaje y el peinado, las ubicaciones y la postproducción.

2. tomar un curso de fotografía

Si bien es posible que no necesite un título para ejecutar una carrera exitosa como fotógrafo de moda, pero necesitaría obtener una educación en fotografía para aprender cómo llevar a cabo el oficio a nivel profesional. necesitaría obtener tal vez un diploma para obtener una mayor comprensión del oficio. Si desea una mayor comprensión de la deuda en el negocio, puede obtener un título o incluso un programa de maestría, pero debe tener en cuenta que estos títulos no harán que su carrera sea rentable.

mientras estudias, asegúrate de desarrollar tus habilidades de edición también. Es posible que tenga que tomar algunos cursos adicionales sobre esto porque los fotógrafos de moda deben poder editar su trabajo para satisfacer las necesidades de sus clientes. los fotógrafos usan adobe photoshop y otro software de computadora para recortar fotos, corregir fallas y alterar las imágenes que han tomado.

3. prepara tu portafolio

¿Quieres conocer a un fotógrafo con potencial? mira su portafolio. los fotógrafos de moda muestran su mejor trabajo en una cartera; y una cartera es una colección del mejor trabajo del fotógrafo. mientras que necesitaría tener una cartera física, pero necesariamente debe tener carteras digitales que pueda enviar fácilmente en línea y mostrar en su blog.

también tiene que preparar un libro de fotos donde reimprima sus mejores fotos para mostrarlas a agentes y revistas. Al principio de sus carreras, los fotógrafos suelen incluir fotos tomadas durante la universidad y la cartera evoluciona y mejora a medida que el fotógrafo adquiere más experiencia.

Los posibles clientes eligen fotógrafos en función del estilo y las habilidades exhibidas en sus carteras. Por lo tanto, los fotógrafos de moda deben mantener su cartera actualizada y asegurarse de poner sus mejores fotos por adelantado.

4. dispara con modelos

Si quieres convertirte en un fotógrafo de moda, tienes que aprender a fotografiar modelos. disparar con modelos te ayudaría a sentirte cómodo y te enseñaría una o dos cosas. Hay muchos sitios web que tienen modelos que están listos para disparar con usted y que viven en su área. puede comenzar con una búsqueda en Internet para encontrar sitios web modelo.

después de que se sienta cómodo tomando fotos de modelos aficionados y tenga algunas excelentes fotografías en su libro, comuníquese con las agencias locales de modelos llamándolas o enviándoles un correo electrónico y solicite que filmen a sus modelos para sus carteras. es posible que pueda disparar a sus modelos de forma gratuita, o tal vez incluso recibir un pago en el proceso de hacerlo. Esta es otra forma de meter el pie en la puerta.

5. pasante en un estudio de fotografía de moda

Otra forma de desarrollarse como fotógrafo de moda es realizar una pasantía con un fotógrafo de moda establecido. Esta es otra forma de construir su cartera cuando recién está comenzando. las prácticas te ayudarán a aprender muchas habilidades que te ayudarán a destacarte por ti mismo cuando finalmente te prepares. puedes encontrar muchos sitios que enumeran pasantías en fotografía de moda en línea.

6. busca un agente fotográfico

Si usted es un fotógrafo de moda que es nuevo en la escena, es posible que no pueda negociar y obtener conciertos por su cuenta, y es posible que necesite ayuda en ese sentido. Existen agencias que existen únicamente para ayudar a los fotógrafos a conseguir clientes y también para vender sus obras.

pueden ayudarlo a conseguir trabajo y también conseguir revistas para comprar sus fotos de archivo. algunas agencias representarán a personas que recién están comenzando, por lo que debe estar atento a estas. conseguir un agente puede ahorrarle tiempo para que pueda concentrarse en su oficio y dejar que haga las negociaciones.

los agentes a menudo tratarán de revender su trabajo en diferentes mercados también, y conocen los mercados mejor que usted. Antes de continuar, debe investigar a los agentes para encontrar uno que no represente a los fotógrafos que hacen exactamente el mismo tipo de trabajo que usted. de lo contrario, puede enfrentar mucha competencia.

7. comercialízate

La clave para conseguir buenos empleos en la industria de la moda es promocionarte. Si bien es bueno utilizar los métodos tradicionales de marketing, también le sería útil tener una presencia profesional en las redes sociales en la que se concentre en crear una marca para usted.

Sin embargo, solo exponga su mejor trabajo al mundo, ya sea a través de las redes sociales o en un libro de cartera. debes promocionarte constantemente para hacerlo como fotógrafo de moda. debe ponerse en contacto con anunciantes, editores de revistas, directores de rodaje, etc. para difundir su opinión.

También puede exhibir sus fotos en una galería de arte. Esta es una forma de llamar la atención de los profesionales que le pagarán por su trabajo o lo contratarán para trabajos.

8. red

La creación de redes es casi un requisito previo en la moda. debe aprender a establecer contactos y mantener relaciones con personas de la industria. Los sitios de redes sociales son excelentes para esto, ya que se pueden encontrar en línea excelentes fotógrafos de moda, diseñadores de moda, maquilladores, estilistas, revistas y editores de fotos. Puede llevar un poco de investigación, pero las redes sociales tienen una tonelada de recursos para ayudarlo en su búsqueda.

es mejor que sigas socializando y asistiendo a las fiestas que lo acompañan. cargue su cartera tanto en su teléfono como en su ipad para poder mostrarlo fácilmente en fiestas y en cualquier lugar. también, imprima tarjetas de visita y manténgalas a mano. Una combinación de reuniones en persona y seguimiento en las redes sociales es una de las formas más fáciles y rápidas de establecer una conexión.

9. aprender edición de fotos

los fotógrafos de moda simplemente no toman las fotografías; ellos también editan ellos mismos porque solo ellos conocen las necesidades de sus clientes. necesitará aprender a usar software de computadora para recortar fotos, corregir fallas en ellas y alterar imágenes.

deberá poder comunicarse claramente con los clientes sobre sus necesidades y deseos. La mayoría de los fotógrafos profesionales utilizan software de edición para mejorar el aspecto de sus fotos. puedes aprender estas habilidades tomando una clase de edición de fotos en una universidad local o puedes aprender a través de clases de tutoría en línea.

10. junta tu equipo

Para proyectar el estado de un fotógrafo de moda profesional, debe adquirir un par de buenos engranajes. pero si recién está comenzando, necesitaría solo lo básico. consigue un par de lentes geniales, buena iluminación y potenciadores de calidad. aprender a usar cualquier engranaje que tenga en cualquier momento en particular para producir excelentes tomas es lo más importante.

11. planear un ingreso adicional

La fotografía de moda es una carrera muy rentable, pero es posible que no comience a pagar las facturas por un tiempo si recién está comenzando. por lo tanto, es aconsejable buscar fuentes alternativas de ingresos mientras continúa tratando de llegar a la industria.

La noción del artista hambriento puede parecer glamorosa, pero no hay nada glamoroso en estar sin dinero y no poder pagar sus facturas, especialmente si tiene ciertas responsabilidades e incluso deudas que cuidar. Puede buscar otras áreas más simples de la fotografía, como hacer una cobertura de bodas para obtener ingresos adicionales.

12. prepárate para moverte

Si quieres hacer moda y disparar para las principales marcas y revistas, tienes que estar en una de las principales ciudades de la moda porque allí es donde sucede todo. Si no vives en un lugar cercano, entonces tienes que hacer el movimiento.

mientras te mueves no sería más fácil para tus bolsillos, pero es una gran necesidad a menos que quieras seguir haciendo sesiones de modelos para boutiques locales.

13. realizar un seguimiento de su papeleo

el hecho de que seas un fotógrafo de moda no significa que no debas tratarlo como un negocio normal. siempre debe realizar un seguimiento de su documentación y, si es posible, registrar su negocio. igualmente necesita registrar los derechos de autor para su trabajo, organizar sus listas de contactos, guardar recortes de prensa, solicitar y guardar archivos de alta resolución de hojas de lágrimas, cotizaciones de archivo, facturas, recibos, extractos de tarjetas bancarias / de crédito, comunicados de modelos y contratos, etc.

4 herramientas básicas que un fotógrafo de moda debería tener

El trabajo de un fotógrafo de moda consiste en fotografiar modelos glamorosos y artículos de lujo, los cuales exigen imágenes fotográficas de la más alta calidad posible. Es un hecho que uno de los mayores obstáculos a los que se enfrentan los fotógrafos de moda es la naturaleza costosa del equipo necesario para producir imágenes de calidad, pero como uno que recién está comenzando, es posible que todavía no se fije en estos equipos tan caros.

puede comenzar con los menos costosos pendientes cuando puede pagar el resto. pero debes tener en cuenta que construir tu arsenal es bastante necesario si quieres obtener grandes conciertos. algunos de los equipos con los que necesitarías comenzar incluyen;

a. cámara digital

Su cámara es un equipo importante que necesitaría como fotógrafo de moda. después de todo, ¿qué es un fotógrafo sin cámara? deberías hacerlo bien para obtener una cámara réflex digital de lente única. Esta cámara ha reemplazado en gran medida a las cámaras de cine tradicionales en la mayoría de las formas de fotografía.

Esta cámara es cómoda para disparar, tiene un buen rendimiento con poca luz y las imágenes son más rápidas de producir y editar. su primera compra debe ser un cuerpo de cámara réflex digital, que puede oscilar entre $ 3,000 y $ 8,000 en adelante. A medida que avanza en su carrera, considere comprar una cámara de formato medio para capturar imágenes a 50 o más megapíxeles.

si. lentes

Los fotógrafos de moda necesitan una amplia gama de lentes, desde 30 mm para tomas de gran angular hasta lentes con zoom de 300 mm si el modelo está más atrás en la pasarela. Los fotógrafos de trajes de baño y moda también usan teleobjetivos de 400 mm a 600 mm. Las lentes de enfoque suave producen una imagen que tiene un efecto de halo. Estas lentes son buenas para agregar un aspecto luminoso a los retratos.

C. equipo de iluminación

para una sesión de estudio, necesitaría una variedad de luces de estudio, como reflectores fotográficos, lámparas halógenas de tungsteno e iluminación incandescente. Estas iluminaciones son necesarias para iluminar adecuadamente los sujetos de moda. Muchas de estas luces se pueden utilizar junto con una luz estroboscópica o flash. Para los fotógrafos en movimiento, una luz estroboscópica montada en la cámara suele ser suficiente para capturar cualquier imagen. algunos de los equipos de iluminación que puede necesitar incluyen;

• platos de belleza : este es el modificador por excelencia para la fotografía de belleza y moda. el plato de belleza se encuentra justo entre los modificadores de iluminación dura y suave. hace que la piel brille bellamente.
• Paraguas gigantes: esta es una opción muy popular para la fotografía de moda. Si bien el plato de belleza está limitado por su extensión, los reflectores gigantes se pueden usar de forma independiente debido a sus tamaños. aquí, la difusión de la luz es muy uniforme, por lo que es perfecta para fotografiar modelos de cuerpo entero y mantener una representación precisa de los detalles y colores de la ropa, lo cual es muy importante en la fotografía de moda, especialmente en el trabajo comercial.
• scrims: estos se utilizan para difundir la luz intensa al aire libre, pero también son maravillosos para esa captura de belleza comercial y brillante en el estudio. el cañamazo es más específico que otros modificadores de iluminación y requiere más trabajo para configurar y disparar.
• octabancos: estas luces se pueden usar para moda, belleza o retratos. Hay una textura hermosa y uniforme en la luz y las sombras. y a diferencia de los softboxes cuadrados o rectangulares, la forma del octabank crea un degradado más redondeado y hermoso en el fondo cuando se usa sin rellenos de fondo.

re. conocimiento y equipo de posproducción

un fotógrafo de moda debería poder editar sus propias fotografías después de cada sesión. Este es un requisito que lo haría exitoso. El trabajo de postproducción consiste en la corrección del color, el recorte, los efectos especiales y otras manipulaciones creativas para producir la imagen deseada, y generalmente se realiza en Photoshop.

Tener una computadora con un monitor calibrado de alta resolución es imprescindible, así como un disco duro grande para guardar archivos digitales grandes. los fotógrafos de moda que quieran imprimir sus propias imágenes podrían considerar configurar un flujo de trabajo digital con una impresora y un escáner.